Para la presente exposición, Lady Macbeth —uno de los personajes femeninos más complejos del teatro occidental— es abordada como una figura universal y contemporánea, en tanto encarna a una mujer que transgrede las normas de su tiempo para acceder al poder y que, una vez instituido este, es finalmente expulsada de él.
De acuerdo a la obra de William Shakespeare (1606), Lady Macbeth rechaza la idea tradicional de lo femenino. Su célebre invocación —«unsex me here»— no expresa un deseo de dejar de ser mujer, sino una forma extrema de resistencia frente a un sistema que vincula la feminidad con la pasividad y la sumisión. En lugar de negarla, Lady Macbeth lleva su condición femenina al límite, forzando las reglas históricas que definen el género.
Su vigencia no reside únicamente en la violencia de sus actos ni en su ambición, sino en la manera en que encarna un conflicto que representa y que persiste en el presente: el de una mujer que desafía el orden patriarcal para acceder al poder y es posteriormente excluida por las mismas estructuras que contribuyó a activar.
La relación con Macbeth se configura como una dinámica en la que ella organiza la acción y orienta la voluntad masculina. Su aspiración al trono no se manifiesta como una ambición de gobernar desde la sombra, de ejercer poder sin ocupar el centro visible. Lady Macbeth posee la firmeza de la que Macbeth carece; en este sentido, la inversión de roles —la mujer decide, el hombre ejecuta— pone en tensión la división tradicional del poder.
Sin embargo, una vez que Macbeth accede al poder, Lady Macbeth pierde su lugar. El orden ahora establecido prescinde del cuerpo que lo hizo posible. Su caída en la locura no es únicamente moral o psicológica, sino profundamente política. Reducida a pura corporalidad, su cuerpo repite gestos, limpia una sangre invisible y queda excluida de toda acción histórica.
La mujer que urdió el poder es ahora solo un cuerpo que delira.
La exposición propone reflexionar sobre la contemporaneidad de Lady Macbeth como la de una figura que rompe con el orden establecido, impulsa una transformación y es finalmente silenciada. Desde los inicios de la obra, su imagen ha sido persistente. Su actualidad reside en el modo en que su cuerpo se convierte en un campo de batalla político, donde se articulan poder, género y deseo.
Desde esta perspectiva, los artistas participantes han trabajado a partir de los distintos niveles del drama shakesperiano, explorando interpretaciones históricas y visuales que van desde el texto original, versiones rusas (Nikolai Leskov) del siglo XIX, la ópera de Shostakovich, hasta las numerosas adaptaciones cinematográficas del siglo XX y XXI: Desde la versión de William Barker (1909) hasta The Tragedy of Macbeth, de Joel Coen (2021), el cine ha construido imágenes alucinatorias que han nutrido los procesos creativos de esta muestra.
Lejos de reproducir iconografías conocidas o lecturas cerradas, las obras reunidas trabajan desde la ambigüedad como una forma de estrategia. Ninguna intenta representar literalmente a Lady Macbeth. Todas revisan su figura desde distintas perspectivas y la desplazan desde el siglo XVII hacia nuestro presente, invitando al espectador a reflexionar sobre las múltiples complejidades de la condición femenina.
Luis Lama